전공안내

뮤직 퍼포먼스 전공 (Music Performance Major)

  • 대중음악, 재즈, 월드뮤직을 아우르는 전문 연주인 양성을 목표로 학부과정 동일 계열 전공자의 전문성을 강화한 심화 과정은 물론 비 전공자를 위한 희망 진로에 상응하는 특화된 교육도 지원합니다.
  • 각 파트 별로 각자 일정한 음악 장르를 선택하여 집중적으로 연주력을 향상시키거나 다양한 장르의 음악을 접하여 연주력의 폭을 넓힐 수 있습니다.
  • 대중음악 시장의 현실적 이해를 바탕으로 가수 및 연주 활동의 구체적 방향을 논의하며, 음원 발매 시 기획단계부터 타 전공과의 협업을 통해 결과물의 경쟁력을 강화할 수 있습니다.
  • 작곡가와 연주자의 경계가 점점 모호해지는 현재의 음악시장을 대비하여 보컬 및 연주 전공자를 위한 미디와 작곡 수업이 개설되어 있으며 이를 통해 연주의 영역을 작, 편곡까지 확장할 수 있습니다.
  • 또한 대중음악 창작 방식의 큰 흐름으로 자리 잡은 송캠프를 통해 체계적 창작 과정과 효율적인 협업의 의미를 이해하고 보컬의 탑라이닝 능력을 배양합니다.
  • 세부 악기 전공은 보컬을 비롯하여, 피아노, 신디사이저, 드럼, 베이스, 기타는 물론 관악기, 현악기, 국악기까지 모두 포함합니다.

장르별스타일연구 (Study on Music Genres)

논문준비와 발표의 예비단계를 위한 수업으로 논문주제결정, 논문형식연구, 다양한 논문의 비교 분석등을 통해 졸업전 필요한 논문준비에 도움을 받는다.
논문 준비하는 수업이 진행되는 동시에 격주로 실용음악전공자로서 필요한 화성적 솔로기법의 다양한 테크닉을 공부하여 교육적 활용 또는 실제 연주에 활용하는 것 까지도 습득한다.

월드뮤직 (Survey of World Music)

세계 여러 나라의 음악을 분석하고 연구하며 새로운 해석으로 연주를 시도한다. 아시아를 비롯한 아프리카, 남미 등의 특징적 음악을 통하여 수강생들의 음악적 다양함을 유도한다.

실용편곡기법 (Contemporary Arranging Technique)

각 장르별 실용음악의 작・편곡 기법 이론을 연구하고, 이를 토대로 다양한 장르별 음악의 특징과 악기 편성 등을 실습한다.

전공실기 1, 2, 3, 4 (Private Lesson Ⅰ, II, III, IV)

1:1 레슨 과목으로 담당 강사는 수강생의 전공악기와 원하는 장르에 맞게 연주 학습 내용을 구성하고 지도한다. 본 학과에 설치된 랩실과 스튜디오를 활용하여 학습 연주 내용을 녹음하고 분석하며 그 진행 발전과정을 분석한다.
보컬: 1:1 전공 개인수업을 통해 올바른 발성, 호흡, 딕션, 음악적 표현과 해석을 분석, 연구함으로서 각 시대별 다양한 작품들의 가창법을 살펴보고 적용함으로서 실질적이고 창조적인 역량을 갖춘 보컬 전문인을 양성한다.

합주실기 1 (재즈-블루스) (Performance Ensemble Ⅰ(Jazz-Blues))

재즈와 블루스를 위주로 다양한 스타일의 음악을 선정하여 합주한다. 기성곡 또는 각 수강생의 자작곡 등을 합주한다.

합주실기 2 (팝-록) (Performance Ensemble Ⅱ (Pop-Rock))

팝과 록을 위주로 다양한 스타일의 음악을 선정하여 합주한다. 기성곡 또는 각 수강생의 자작곡 등을 합주한다.

합주실기 3 (알앤비-소울) (Performance Ensemble Ⅲ (R & B-Soul) )

알앤비와 소울을 위주로 다양한 스타일의 음악을 선정하여 합주한다. 기성곡 또는 각 수강생의 자작곡 등을 합주한다.

합주실기 4 (월드뮤직) (Performance Ensemble Ⅳ (World Music))

월드뮤직을 위주로 다양한 스타일의 음악을 선정하여 합주한다. 기성곡 또는 각 수강생의 자작곡 등을 합주한다.

실용연주세미나 (Seminar for Practical Performance)

졸업 논문을 위한 준비 수업

라이브퍼포먼스 (Technique for Voice)

졸업 연주를 위한 준비 수업

즉흥연주 테크닉 (Jazz Improvisational Technique)

드럼 연주자로서 즉흥연주의 다양한 리듬적 요소를 연구하고 다양한 장르의 곡들에서 멜로디와 솔로 부분을 리듬적인 관점에서 분석한다. 연구, 분석한 내용을 자작곡에 적용하여 편곡하고 드럼으로 연주 및 녹음 실습한다.

실용음악 작곡 (Contemporary Music Composition)

모든 연주자들이 작곡할 수 있는 능력을 키워주기 위해 기본적인 작곡법에 대해 이론적으로 익혀 적용한다.

보컬 테크닉 (Advanced Arranging Technique)

모든 연주자들의 다양한 장르, 다양한 곡의 가창법 테크닉을 배우고 무대에서의 즉흥연주에 도움이 되도록 훈련한다.

실용 미디 실습 (MIDI Practice)

각 장르별 실용음악을 토대로 컴퓨터상에서 미디 시퀀싱 소프트웨어를 활용하여 그 효율적인 활용방법을 습득, 연구해 실습을 병행한다.

라틴 앙상블 (Latin Ensemble)

라틴음악의 기본적인 리듬테크닉과 음악을 배우는 기초과정으로, 우리에게 가장 많이 알려진 쿠바리듬을 중심으로 브라질, 푸에르토리코, 도미니카공화국 등 다양한 음악을 리듬중심으로 배우고 연주한다.

리듬연구 (Rhythm Study)

기본적인 리듬구조를 배우고 이해하는 수업으로 리듬 기보법, 박자표의 종류, 잇단음표, 폴리리듬 등 다양한 시점으로 리듬을 분석하고 연구한다.

실용화성학 (Contemporary Harmony)

재즈 화성학의 이해를 통해 창의적인 음악적 생각을 발전시킨다.

실용 건반화성 (Contemporary Keyboard Harmony)

재즈 화성은 재즈뿐만 아니라 팝과 영화 음악에까지 널리 활용될 만큼 보편화 되었다. 이 과목에서는 이론으로 접했던 화성학을 음원을 통한 구체적인 예시와 실습을 통해 분석하고, 이를 통해 코드와 스케일을 즉흥연주와 작•편곡에 실질적으로 사용하는 것을 목표로 한다.

실용 연주 프로젝트 (Applied Advanced Performance Project)

스튜디오와 공연장 등 다양한 연주환경의 특징과 기술적인 문제에 대해 알아보고 실제 프로젝트를 진행한다.